论美版变形金刚为什么比日版的精彩
有人想讨论国产的动画片为什么难以流行起来，我只能很负责任地告诉你，国产动画片不是为咱们这些人准备的，国产动画片的观众群是学前儿童，硬要拿学前儿童的节目去和变形金刚比，那肯定比不出个结果来，所以我只说美国和日本的动画片。
美国和日本的动画片有个共同点，就是老少通吃，不知道大家看没看过《成长的烦恼》，那里面已经21岁，当了老师的麦克一边看电视一边说：“这卡通片我也喜欢”，对，基本就是这个状况了。我并不认为日本的变形金刚是成功的，以前我在其他网站上评价过日本动画片，大意如此：
日本的动画片，除了蜡笔小新之类的儿童题材，最后必以大打出手而收场，打是日本动画片的灵魂和血肉，你可以不必考虑怎么打起来的，圣斗士就是个典型的例子，开打的原因和酝酿过程只需要3分钟甚至更短，但打的过程可以长达10个小时，打的过程就是一个设计者自以为很酷的动作组合的无限重复，而之间的对话就是自我吹捧与互相吹捧的另一种体现方式，可以这么说，日本的动画片很容易被小孩模仿，因为动作很简单，被极端美化了的人物，加上简单但比较中看的动作，就能骗到一集（约30分钟）的时间。
美国片比起日本片来，打的场面自然并不逊色，但是美国片重视的一种精神，这种精神并不需要靠语言来表达，但是能让不同国家，不同文化的人一看便明了。就拿变形金刚里钢索闹情绪那一集来说，擎天柱一言不发就把钢索压在身下，很段的一个动作，就已经把擎天柱的宽容与勇气体现得淋漓尽致，而钢索更是很简单地说了一句：“威震天，让我跟好头头打仗，你真坏！”一个头脑简单的人铭感五内的心情就刻画出来了。若换成日本人来做，恐怕这对话又得10分钟。把需要表达的思想一带而过并简单明确，最简单的就是威震天那句“我要报仇”，这四个字包含的意思就是，威震天虽然坏，但是坏得坚强，坏得执着，永不服输。用最简明的语言表达最深的涵义，是美版的成功之一。
美版的成功之二，就是存在即合理，双方前后那么多的人物，几乎每一个提起来都让人印象深刻，即使有消失的人物，那么你也不会忘记他，比如聪明的钢锁那集，钢锁忽然发飚变得聪明起来，看的人第一个想到的是谁？对，千斤顶。而这时千斤顶已经战死很多年了。这样的场面还有很多，美版也并不只突出某一个人，大家对擎天柱的印象深刻，对威震天的印象深刻，总结起来，这两个人专门的集数都不超过5集，他们在平时就已经把自己的性格完全体现给大家了。让每一个人物都有自己的价值，这也是美版的独到之处。再举个例子，你知道圣斗士里的郭辉和臣乙都是谁？恐怕多数人得愣一下，若问变形金刚里的探长和飞过山是谁，你马上就能想起那辆绿色吉普车和红色的小不点。其实他们出场的时间差不多，只是前者的存在并无其价值罢了。
尽量减少重复，这是美版的第三个成功之处。美版几乎每集都是一个全新的剧情，不同的敌人，不同的阴谋，当然也需要不同的手段，日版的变形金刚，或者其他的动画片，每集的剧情都差不多——坏人要做坏事，好人去阻止，然后叮当五六一顿乱打，结束，好人需要做的只是挺过坏人前20分钟狂风暴雨般的攻击，然后就可以轻松地发飚，秒杀敌人，这点在圣斗士里尤其明显。美版变形金刚在开打之前谋划的场面很细致，打起来也并非千篇一律，博派的胜利多数时候并不是靠硬挺而是靠以巧拔千斤，这就让美版变形金刚分外地耐看。
成功之四，美版变形金刚严肃中不失幽默，而且幽默的成分贯穿始终，并总有那么几个长寿的活宝人物存在，让观众在关注战局的同时不断能发出会心一笑。当然了，美国式幽默在美版变形金刚里是占了很大比例的，也就是理智的幽默，日版的幽默不是没有，但是怎么看都像蜡笔小新的翻版。头领战士里有一集，狂派的那几个头领战士为了提高战斗力摞成一堆，偏偏让底盘最不稳的电狼垫在最底下，让人看了真气不打一处来呀；美版也有过类似场面，战车队个性元件丢了，没办法组合，队长又被红蜘蛛装了炸弹，迫于应付差事，把战车队摞起来组合。一个是故意犯傻，一个是无奈之举，这样一对比，就可以看出哪个版本的变形金刚更有幽默感了，滑稽和幽默的区别就在乎，滑稽是无厘头的恶搞，而幽默是一种急中生智。日版的明显属于前者。
我并非不认同日版的变形金刚，但是不怕不识货，就怕货比货，美版的货，显然是要比日货好得多的。
